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AI 之後,我們如何因應?|AI 之後的產業創意5-1

AI 之後,我們如何因應?|AI 之後的產業創意5-1

2013年開始,
發表「深度學習」或「深度神經網路」,
被其他雜誌引用至少一次的科學論文,
中國超前美國。

30年後,AI 的學習速度與人腦相當
這些發展,對地產代銷產業,會產生什麼影響?

AI 之後,我們如何因應?
思想要綻放,創意要無界……

關鍵,是「無界」
無界,才能「綻放」……

《節錄一段,關於賈伯斯的無界、綻放》

Some leaders push innovations by being good at the big picture. Others do so by mastering details. Jobs did both, relentlessly. He revolutionized six industries: personal computers, animated movies, music, phones, tablet computing and digital publishing. You might add a seventh: retailing, which Jobs did not quite revolutionize but did reimagine. Along the way, he produced not only transforming products but also, on his second try, a lasting company, endowed with his DNA.

《中譯》

  • 一些領導者,擅長通過「設想全局」推動創新
  • 另有些人,通過「掌握細節」來創新
  • 賈伯斯,兩者都做,絕不屈服
  • 他徹底改變了「六個行業」:個人電腦,動畫電影,音樂,手機,平板電腦和數位出版
  • 您可能會添加第七個:零售業,賈伯斯並没有徹底改革,但曾重新想像
  • 在此過程中,他不僅創造了產品轉型,而且在他的第二次嘗試中,還創造了一個持久的公司,賦予了他的文化DNA

那些瘋狂到
相信自己
可以改變世界的人
通常就真的改變了世界

所以說,無界,才能綻放…

下一段:
AI影響生活的8大趨勢|AI 之後的產業創意5-2

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講者:大小創意 姚仁祿
AI 之後的產業創意 談地產代銷業
日期:2018.11.22

第16屆威尼斯建築雙年展:自由空間

第16屆威尼斯建築雙年展:自由空間

Venice: soft-power potential from Monocle Films on Vimeo.

第16屆威尼斯建築雙年展,由兩位愛爾蘭建築師 Yvonne Farrell 、Shelley McNamara擔任策展人,以「自由空間」為主題,一共有71個建築團隊,69個國家館,12個平行展參與。 「自由空間」是慷慨的心意,是建築師送給建築使用者,甚至路人的禮物。這份禮物裡,有陽光、月光、流雲、輕風;有過去、現在、未來;還有所有其他自然與人為資源。主展區之一是「綠園城堡」(Giardini),區中除主場館外,1907年始在此區興建各個國家館。

Venice: finding Freespace from Monocle Films on Vimeo.

主展區之二是舊時的造船廠「軍械庫」(Arsenale),作為無國家館的國家團隊展區。今年威尼斯建築雙年展中展出了許多模型,甚至可以觸摸並且親身感受一些居住模型。展覽中的多位作品設計者都通過製作1:1模型來對展覽主題進行探索,有你觸手可及的屋頂,也有讓你一探究竟的小角落。
瑞士館「瑞士240:住宅巡禮」Svizzera 240 - House Tour

圖片來源:ArchDaily

獲獎的瑞士館,以誇張的建築尺度凸顯系統化住宅的不合理。

在簡潔、未加修飾的典型當代住宅基礎上,以不同比例,創造一系列「空間場景」,帶來如迷宮般的奇特體驗,促使參觀者重新審視他們對建築元素的看法,聰明地挑戰了設計師在配置居家空間時的意識和責任感。室內無裝飾,不理會空間的功能表現,而只留下可見的建築設計本身,對這種居住現況提出反思,因為在系統化住宅的表象下,其實並不一定適合每個人。

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德國館「解構圍牆」Unbuilding Walls

德國館討論柏林圍牆拆除28年後的空間處理策略與問題。

當觀眾站在展場入口,映入眼簾的是一片完全封閉的牆壁,但移動後會發現這面牆是碎裂的。這面牆由28個板子組成,說明柏林圍牆拆除的28個空間處理策略。其中最先完成的是交通基礎設施以及公共空間,而有些建築的設計則是考慮如何留住圍牆的歷史空間。

除了建築、城市設計等硬體方面的展示,他們以柏林圍牆附近的居民及空間為對象進行田野調查,希望藉此讓更多人了解附近居民實際的的生活樣貌,並從空間和建築的利用情形了解居民如何面對過去分離的歷史。

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法國館「無限場所」Infinite Places

 

法國館傳達著一個很重要的概念:我們真正感受到的「空間」,往往不是那很大的房子。

一進入法國館,我們看到許多廢棄及不起眼的物品,陳列在眼前,卻發覺有意想不到的視覺效果。而這些物件,也正帶領我們反思,在此地、此時、此刻該做什麼樣的事情?這個空間,是什麼樣的機能?

法國建築師 Encore Heureux 策劃的“無限場所”展示了10個結果出人意料的項目。每個例子都不僅僅是談論建築本身,而是展示了獨特且引人入勝的時間表,記錄著關於每個項目複雜生命的迷人故事。包括將被廢棄和忽視的空間轉變為活躍的社區空間。法國館展現了社區、建築師和政府願景的力量,充分結合屏幕與建築模型,有效展示了當今建築物的使用方式。

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荷蘭館「工作、身體、休閒」Work, Body, Leisure

all images © daria scagliola

荷蘭館由兩邊都是儲物櫃的一間單間組成,探索體力勞動的未來發展。
打開橘色更衣室的儲物櫃,會看到秘密的房間、窗戶、一系列影片和圖像。從簡單的照片到充滿整個房間的裝置,展示了當機器人承擔許多傳統上由人類承擔的工作時,人類將如何在這樣的時代轉變。更多內容

北歐館「另一種慷慨」Another Generosity


北歐館在展館內安裝了四個巨大的充氣設備,這些裝置有著細胞形態,並通過傳感器監測周圍的二氧化碳含量、濕度和溫度,隨著環境條件的變化,它們會慢慢膨脹和收縮。策展人Eero Lundén和Juulia Kauste想通過這個裝置,展示人類如何創造與環境共生的建築。
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富士幼兒園 Fuji Kindergarten

2007年完成的富士幼兒園,今年在威尼斯的展出方式,以一種能夠互動模型,增添動態的體驗。在現場,您可以聽見孩童的笑聲、籃球彈跳聲、孩子跑跳聲等等。這個讓人充滿愉快的項目,將建築化作慶祝兒童無限能量的工具。建築的橢圓形,明顯無形的障礙,樹木的整合,屋頂的自由空間,都結合在一起,展示了建築釋放身體和精神的能力。
建築師手塚貴晴於2014年的TED演講:前所未見的最好的幼兒園

一個「圓頂」的誕生

一個「圓頂」的誕生

柯西莫問父親:
為什麼佛羅倫斯人建了一個自己都無法完成的教堂?
是因為野心超出了能力嗎?

喬凡尼回答:因為他們有夢想
1436年,百花大教堂的圓頂完成了

影集《Medici: Masters of Florence》

中世紀末期,西方大肆興建哥德式教堂時,社會背景是市民文化的開始。早期歐洲教堂都是為聖者、聖母而蓋,此後則是緣於市民的宗教觀,不再是修道院為了紀念某個聖者而建,形成西方文化很重要的基礎。

我們常把中世紀末期的十三世紀說成「現代世界」,因為此時的西方,開始出現「現代」的觀念。什麼是現代?現代是一種漸由理性觀念主導的時代。因為社會的改變,人跟人的關係不再像中世紀那樣,而是發展出個人思考的空間,隨之帶出西方文藝復興與城市的商業化。

梅迪奇(Medici)家族

很難想像,文明的曙光會自義大利中部的一個小城:佛羅倫斯發生。以當時的社會來說,很多國家的很多城市都已經開始商業化,市民化,但卻缺少一點智慧的火花來發動一種思想革命。也許中世紀的文化與他們相融得太密切了,正興高采烈的發揚基督宗教的文化。也許因為他們的蠻族人文背景太薄弱了,在文化中依賴基督教太深,缺乏對宗教信仰的反叛力量。


梅迪奇(Medici)家族自第十三世紀開始即為佛羅倫斯市市長,他們的公司業務遍及歐洲各大城市,甚至發行貨幣。佛城的幾個大家族,都有商業頭腦,宗教的支配力量早已淡化了。商業頭腦是現實的,活潑的;與宗教的虛無、自省、超越人世的思想方法絕然不同。這是一切回歸人類本身的重要因素。

梅迪奇家族的最重大的成就在於藝術和建築方面,在文藝復興時期起了很大的促進作用。喬凡尼是這個家族中第一個贊助藝術的,援助馬薩其奧並且定貨重建聖羅倫佐教堂

而我們所熟知的藝術家米開朗基羅,長期都為梅迪奇家族效勞。除了委任藝術和建築方面的工作外,梅迪奇家族也進行大量收藏,現在他們的收藏是佛羅倫斯的烏菲茲美術館的核心展品。這些驚人的成就使得梅迪奇家族被稱為文藝復興教父(The Godfathers of the Renaissance)。

 

美感是新時代的促生力量

這是因為古羅馬留下來的詩文與美術,使逐漸甦醒的義大利人受到感動,他們忽然覺得人世是美麗的。大自然的美景與人體之美就在我們的眼前,這都是上帝的賞賜。而古典時代的藝術家早就頌揚過,並且留下了作品。他們開始對創造美感的藝術家予以極高的敬意。

在中世紀,因為沒有美,所以沒有藝術,只有技藝。只有匠師,沒有藝術家。美感回來了,就是人的知覺復活了。人的感性使技藝成為具有豐富內涵的造物,因此藝術家是了不起的,天才的創作,藝術家是值得尊敬的,應有崇高的地位。建築,在古羅馬時是藝術,因此畫家可以兼任建築家,無需專業訓練。有感性的工藝家也可以成為建築家。後來有人稱此時期為文藝復興。

文藝復興開始 藝術家的名字先於藝術品

文藝復興最大的改變,是開始加入了理性精神,這是美感藝術文學主導的時代,個人的力量開始抬頭,有名望的歷史人物也隨之出現。中世紀蓋了這麼多偉大的教堂,但我們不知道誰是建築師,只知道是一群一群的匠師做起來的;文藝復興之後,才開始有藝術家以建築師的身份去蓋這些教堂,留下了達文西、米開朗基羅等人名。從這個時代開始,藝術家的名字先於藝術品了。他們是藝術界的祖師爺,藝術家的天才與判斷,自此後才進入建築設計的領域。

百花大教堂 鼓勵了新建築的嘗試

佛羅倫斯第一位著名的建築師是布魯諾萊斯基。這位先生是金工出生,有些工程頭腦。他幫忙完成了畫家瓦薩里所無法完成的聖母百花大教堂的大圓頂。這座教堂有些歌德味道,但卻是文藝復興的第一圓頂,鼓勵了新建築的嘗試。為了應對挑戰,布魯諾萊斯基沒有試圖重現萬神殿,而是發明了一種前所未有的工藝(詳見影片說明)。主教座堂於1436年最終完工,百年之後,米開朗基羅羅馬聖彼得大教堂也建了一座類似的大圓頂,卻自嘆不如:「我可以建一個比它大的圓頂,卻不可能比它的美。」

更多內容請看:近世文明的曙光(東西建築十講之六)

對影子的想像

對影子的想像

你對影子的想像是什麼?

只要有光,就有影子。影子陪伴我們經歷著生活上的各種喜怒哀樂,但許多時候,卻常會對自己的影子感到陌生:「這是我的影子嗎?」
我們所看到的一切萬物,在不同的時間、光影、角度、平面上,就會有不同的顯現。也許,這也是讓我們對於影子有不同想像的原因吧?!

以下,我們試著與影作伴,欣賞藝術家們如何透過自己的方式,結合影子詮釋創作。

一部只有受難者,沒有英雄的戰爭作品

黃翊的《地平面以下》,舞者與影子共舞,表現人們受到壓迫時所感受到的不安。

「瑞士巡演遇見了我們的巡演技術總監。這位並不富有、認真工作的先生,領養了難民。一位14歲懷著身孕的敘利亞小女孩,一抵達瑞士就生產了。原本身為父親的他,瞬間升格成了爺爺。四周的人們默默支持他的行動, 就像偷偷的偷渡每個人的善心,到我們都希望永遠存在於每個人心底的「善、美」的那塊領地。」

—— 編舞家 黃翊

更多介紹請看:HUANG YI STUDIO +

給我一點光,用影子說個好故事給你

還記得小時候,最常玩的遊戲之一,就是「影子遊戲」。只要有陽光或是燈光,就能變出不同的小動物。

影片中,Pilobolus藝術總監Matt KentRenee Jaworski,解釋了舞者如何使用陰影來創造幾乎任何可以想像的東西。靠著身體在空白屏幕上遊走,帶入創意與巧思,搭配不同距離及靈活的聲音表情,呈現出來的圖像和故事,增添了不少樂趣與感動!

更多介紹請看:How Pilobolus Brings Shadows to Life

資料來源:thisiscolossal.com

用影子畫出一個新世界

倫敦的插畫家Guy Larsen在一張皺巴巴的紙球投下的陰影線中找到了靈感,運用陰影畫出各種扭曲的肖像畫。也許這對於藝術家來說似乎不難做到,但對於想要練習不同的東西或強迫不同的插畫風格的人來說,這可能是一個有趣的練習。

有限制的創意

翻開字典,隨手指一個字,就強迫自己從這個字開始寫作文,這是一種跳脫老套的方式,您敢試試嗎? 這是一種創意的練習,受困之後的掙脫,就是創意被激發的時刻,這是不是與倫敦插畫家Guy Larsen用影子練習繪畫的方法有一曲同工之妙呢?

讓畫作動起來

讓畫作動起來

將畫作賦予生命

2018年9月,義大利劇團Ludovica Rambelli 在小鎮的教堂裡上演了十三幅著名的卡拉瓦喬畫作,創作了一幅幅短暫而壯觀的藝術作品。

卡拉瓦喬16世紀到17世紀巴洛克繪畫的先驅。在16世紀末到17世紀初的幾十年間,羅馬一直在建造巨大的教堂和宏偉的宮殿,需要大量畫作。當時反宗教改革派教堂在搜尋正統的宗教藝術以還擊新教的威脅,因為此前統治藝術界近一個世紀之久的風格主義不足以擔此重任。卡拉瓦喬帶來的是一種激進的自然主義,兼具近乎物理上精確的觀察和生動甚至充滿戲劇性的明暗對照法。在卡拉瓦喬手中,這種新風格是達到真實和靈性的工具。

現在,劇團Ludovica Carambelli發揮了魔力:藝術家的畫作以精湛而令人驚訝的方式通過他們的演員活躍起來。台上多位演員在布景前,動作、服裝、表情一秒到位如畫,呈現出眼前栩栩如生的經典場景。整個過程寂靜無聲,莊嚴肅穆。不只是還原動作和擺設,在舞台燈光的襯托之下,所有表演者臉上的光影對比,布幕皺褶的質感,乍看之下的確會讓人分不清楚真實和畫作的差距!

卡拉瓦喬畫作(圖片來源-網路):

將真人繪製成油畫

梵谷:星夜之謎》(Loving Vincent)是一部2017年波蘭英國合拍的傳記動畫電影,由多蘿塔·科比拉和休·韋爾奇曼執導,而科比拉和韋爾奇曼也與雅扎克·代賀納共同撰寫劇本。

透過梵谷的畫作,講述梵谷的真實故事。耗時六年,動用125位藝術家,創作6萬5000幅手繪油畫,除了重現梵谷的經典畫作,也將動態捕捉的真人影像部分繪製成油畫,再轉為動態。

值得一提的是,2016年歌手張靚穎《Dust My Shoulders off》的MV,當中利用細緻的動畫手法翻玩多幅世界名畫,這種真人與畫作合一的虛實感,也讓觀影經驗更加豐富。

當名畫「走」在路上

日本神奈川縣舉行的第22屆萬聖節遊行。大約2000名裝扮人士與12萬名觀眾一起遊行。在鬼怪,吸血鬼,骷髏和其他角色扮演創作中,一群熱愛藝術的參與者扮成著名畫作,將世界上著名的藝術畫作帶入生活。

畫作包括梵高的自畫像,達芬奇的蒙娜麗莎,蒙克的吶喊,畢卡索的哭泣的女人,約翰內斯·維米爾的女孩戴珍珠耳環的等等。從腰部以上,每個人都針對特定的主題人物,將他們轉變為繪畫風格。此外,還穿著帶有彩繪背景的金色鏡框,似乎就像是從美術館走出來的畫。

糖如何影響大腦,讓我們愛吃甜食?

糖如何影響大腦,讓我們愛吃甜食?

TED-Ed(Nicole Avena)
糖如何影響大腦,讓我們愛吃甜食?How sugar affects the brain

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想像一個剛烤出來的餅乾、細緻綿密的蛋糕、還有甜筒上一球一球堆起的冰淇淋,讓你口水直流了嗎? 讓你想吃點心了嗎? 為什麼? 是什麼讓你的腦子無法抗拒含糖食物呢?

糖代表了慶祝,代表了節日,也代表了愛。但糖也是一種危險
— By James J. DiNicolantonio and Sean C. Lucan

在最近的一項研究中,我們證明了糖分對心血管疾病的發展有推動作用,而且其影響或許比鹽分更大。也有越來越多的證據表明,吃太多糖會引發脂肪肝、高血壓、二型糖尿病、肥胖症和腎病。

然而人們無法抗拒。原因也相當簡單,糖分是有成癮性的。我們所說的「成癮」並不是人們談論美味時的那種意思,而是實實在在的,像毒品一樣的成癮性。而且食品工業正在竭盡所能,試圖把我們勾住。
幾百年前,濃縮糖實際上在人類的飲食中還不存在,除非偶然間找到少量野生蜂蜜。糖分在環境中是一種罕見的能量來源,對其產生強烈的渴望,對於人類的生存是有利的。對糖分的渴求會促使我們尋找甜味的食物,也就是幫助我們堆積脂肪、積蓄能量,以備匱乏時期的那種食物。
今天,添加的糖分隨處可見,在美國買到的包裝食品中,有大約75%含有添加糖分。普通的美國人平均每天消耗的糖分在四分之一磅到半磅(約合110克至220克)之間。如果我們思考一下,今天一聽碳酸飲料里含有的添加糖分,可能高於幾百年前多數人一整年消耗的糖分,就能明白我們周圍的環境發生了多麼巨大的改變。渴求糖分曾經是我們的生存優勢,但現在卻對我們不利……
繼續閱讀請看:毒品一樣的糖(紐約時報中文網)

人類2.0的腦,創造了讓問題變複雜的制度

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姚老師透過普立茲新聞獎得主邁可∙摩斯的《 糖、脂肪、鹽 》,談到許多人並不清楚為什麼會肥胖,也不知道怎麼瘦下來,其實,胖是「飲食知識」+「生活習慣」的結果,也藉此延伸人類設計思考及創新的必要。
封面圖片:Photo by Glen Carrie on Unsplash