+886225131111 service@dxmonline.com
讓畫作動起來

讓畫作動起來

將畫作賦予生命

2018年9月,義大利劇團Ludovica Rambelli 在小鎮的教堂裡上演了十三幅著名的卡拉瓦喬畫作,創作了一幅幅短暫而壯觀的藝術作品。

卡拉瓦喬16世紀到17世紀巴洛克繪畫的先驅。在16世紀末到17世紀初的幾十年間,羅馬一直在建造巨大的教堂和宏偉的宮殿,需要大量畫作。當時反宗教改革派教堂在搜尋正統的宗教藝術以還擊新教的威脅,因為此前統治藝術界近一個世紀之久的風格主義不足以擔此重任。卡拉瓦喬帶來的是一種激進的自然主義,兼具近乎物理上精確的觀察和生動甚至充滿戲劇性的明暗對照法。在卡拉瓦喬手中,這種新風格是達到真實和靈性的工具。

現在,劇團Ludovica Carambelli發揮了魔力:藝術家的畫作以精湛而令人驚訝的方式通過他們的演員活躍起來。台上多位演員在布景前,動作、服裝、表情一秒到位如畫,呈現出眼前栩栩如生的經典場景。整個過程寂靜無聲,莊嚴肅穆。不只是還原動作和擺設,在舞台燈光的襯托之下,所有表演者臉上的光影對比,布幕皺褶的質感,乍看之下的確會讓人分不清楚真實和畫作的差距!

卡拉瓦喬畫作(圖片來源-網路):

將真人繪製成油畫

梵谷:星夜之謎》(Loving Vincent)是一部2017年波蘭英國合拍的傳記動畫電影,由多蘿塔·科比拉和休·韋爾奇曼執導,而科比拉和韋爾奇曼也與雅扎克·代賀納共同撰寫劇本。

透過梵谷的畫作,講述梵谷的真實故事。耗時六年,動用125位藝術家,創作6萬5000幅手繪油畫,除了重現梵谷的經典畫作,也將動態捕捉的真人影像部分繪製成油畫,再轉為動態。

值得一提的是,2016年歌手張靚穎《Dust My Shoulders off》的MV,當中利用細緻的動畫手法翻玩多幅世界名畫,這種真人與畫作合一的虛實感,也讓觀影經驗更加豐富。

當名畫「走」在路上

日本神奈川縣舉行的第22屆萬聖節遊行。大約2000名裝扮人士與12萬名觀眾一起遊行。在鬼怪,吸血鬼,骷髏和其他角色扮演創作中,一群熱愛藝術的參與者扮成著名畫作,將世界上著名的藝術畫作帶入生活。

畫作包括梵高的自畫像,達芬奇的蒙娜麗莎,蒙克的吶喊,畢卡索的哭泣的女人,約翰內斯·維米爾的女孩戴珍珠耳環的等等。從腰部以上,每個人都針對特定的主題人物,將他們轉變為繪畫風格。此外,還穿著帶有彩繪背景的金色鏡框,似乎就像是從美術館走出來的畫。

糖如何影響大腦,讓我們愛吃甜食?

糖如何影響大腦,讓我們愛吃甜食?

TED-Ed(Nicole Avena)
糖如何影響大腦,讓我們愛吃甜食?How sugar affects the brain

想像一個剛烤出來的餅乾、細緻綿密的蛋糕、還有甜筒上一球一球堆起的冰淇淋,讓你口水直流了嗎? 讓你想吃點心了嗎? 為什麼? 是什麼讓你的腦子無法抗拒含糖食物呢?

糖代表了慶祝,代表了節日,也代表了愛。但糖也是一種危險
— By James J. DiNicolantonio and Sean C. Lucan

在最近的一項研究中,我們證明了糖分對心血管疾病的發展有推動作用,而且其影響或許比鹽分更大。也有越來越多的證據表明,吃太多糖會引發脂肪肝、高血壓、二型糖尿病、肥胖症和腎病。

然而人們無法抗拒。原因也相當簡單,糖分是有成癮性的。我們所說的「成癮」並不是人們談論美味時的那種意思,而是實實在在的,像毒品一樣的成癮性。而且食品工業正在竭盡所能,試圖把我們勾住。
幾百年前,濃縮糖實際上在人類的飲食中還不存在,除非偶然間找到少量野生蜂蜜。糖分在環境中是一種罕見的能量來源,對其產生強烈的渴望,對於人類的生存是有利的。對糖分的渴求會促使我們尋找甜味的食物,也就是幫助我們堆積脂肪、積蓄能量,以備匱乏時期的那種食物。
今天,添加的糖分隨處可見,在美國買到的包裝食品中,有大約75%含有添加糖分。普通的美國人平均每天消耗的糖分在四分之一磅到半磅(約合110克至220克)之間。如果我們思考一下,今天一聽碳酸飲料里含有的添加糖分,可能高於幾百年前多數人一整年消耗的糖分,就能明白我們周圍的環境發生了多麼巨大的改變。渴求糖分曾經是我們的生存優勢,但現在卻對我們不利……
繼續閱讀請看:毒品一樣的糖(紐約時報中文網)

人類2.0的腦,創造了讓問題變複雜的制度

姚老師透過普立茲新聞獎得主邁可∙摩斯的《 糖、脂肪、鹽 》,談到許多人並不清楚為什麼會肥胖,也不知道怎麼瘦下來,其實,胖是「飲食知識」+「生活習慣」的結果,也藉此延伸人類設計思考及創新的必要。
封面圖片:Photo by Glen Carrie on Unsplash
打開心眼 看見「不完美」之美

打開心眼 看見「不完美」之美

《 The Blind Photographer 》 圖片來源:thecamerastore.com

一個人如果看不見,該如何拍照?

《盲眼攝影家》(The Blind Photographer),是第一本介紹來自全球不同地方,全盲、半盲人士,以充滿活力和多樣的方式,拿起相機,拍攝四周那些那看不見,卻感受得到的對象,目的是描述盲人內心的美學感受。作者是Julian Rothenstein與Candia McWilliam。

由於盲人攝影師大多是全盲或是只剩下微弱的視力,其餘的感官能力會大幅擴展,並透過視覺以外的感官來表達和拍照。身為一位曾經眼見光彩、如今卻雙眼全盲的攝影師Pete Eckert,就曾經這麼說過:

我是一個在明眼人世界裡觀光的遊客。
盲人們面對的世界,就像是門前擋著一塊玻璃,感受得到前方卻不得其門進入。於是,我試著做些改變。我試著遺忘自己是個盲人,想像自己能夠看得見,唯有如此,我才能夠真正地融入明眼人的世界。我敞開內心深處的雙眼來拍照。透過聲音、觸摸和記憶,我在腦海中清晰地看見我所拍的每一張照片。我想,比起攝影師這個稱謂,我更像是一名概念性的藝術家。

本書讓我們感受到了盲人眼睛看不到的世界:黑暗不只一種,光會以各異的方式滲入眼睛;感官也不只一種,即使看不見,也能去聞、去觸、去聽、去嘗、去感受這個世界。他們不掩飾缺陷,而是真實地利用這些缺陷重生,提醒所有人,即使再不完美,都不要忘記生命最原始的感受,用微笑來面對每一個艱難的挑戰。

我們先透過這段影片,來認識盲人攝影師Pete Eckert:

影片來源:AMI: Accessible Media Inc.

「影像不純粹只是透過眼睛,它還可以透過靈魂看到。」

盲人歌手Stevie Wonder也為《盲眼攝影家》寫了這段開場:

「解決刻板印象與先入為主的想法,最好的辦法就是挑戰它們,如同本書所做的一般。它打破了視與盲兩方的藩籬,也展現了如果你不在意懷疑者並且追尋夢想,將會達到何種成就。影像不純粹只是透過眼睛,它還可以透過靈魂看到。」

Stevie Wonder,出生於美國密西根州,出生後不久因保溫箱內氧氣過量的醫療事故而失明,他從小就對音樂有著天生的領悟與駕馭能力,是歌手、作曲家、音樂製作人、社會活動家,擅長多種樂器,是一位唱樂皆精的全能藝人。
1963年以「小史提夫·汪達」(Little Stevie Wonder)的名字憑一曲《指尖》(Fingertip),向人們轉達了雙目失明的人,如何用指尖來感受這個世界。

來欣賞Stevie Wonder的現場演出:

打開心眼 看見「不完美」之美

認識了盲人攝影家以及盲人歌手,接下來,我們談談「不完美」。

《完美的不完美》Perfect Imperfect: The Beauty Of Accident Age And Patina)這本書,作者是Karen McCartney、Sharyn Cairns與Glen Proebstel。以日本的wabi-sabi美學概念為基礎,倡導在不完美,無常、自然界和尋常日子的真實之中,用心發現美,表達美。

《 Perfect Imperfect 》 圖片來源:ecooutdoor.com.au

在我們的教育體制下,考試往往重於思考,再加上思考短淺的媒體內容,讓許多人心態變得焦躁,眼界變得短視,思考也不夠深入。姚仁祿談到:「文化、知識界,若能一棒接一棒,在各領域不斷發表兼具『溝通技巧引人入勝』與『思考深度難易適中』的好作品,人們也許就會開始懂得欣賞『不完美的完美』的矛盾與實在,進一步,更能想像『眼看不見,心看見』的深廣美感。台灣才能脫離睜大眼低頭俯視不美好的膠著,開始抬頭閉眼,遠眺,而在靈魂之中,看見未來。」

部分內容節錄自|遠見雜誌 2018年10月號

延伸觀看:

  1. 姚仁祿談「從不完美,看見美的可能」
  2. 姚仁祿談「美的思考」

捲起千堆雪的風流人物

捲起千堆雪的風流人物

風起雲湧的風流人物,也隨著時光流轉,隨著大江東去,一位接著一位,都被浪淘盡。

幸運的是,浪淘得盡風流人物,大浪的沖刷,卻洗不去他們的思想結晶;他們的作品,像赤壁的岸邊巨石,依然穿越時空,依然拍打人心。

達文西

義大利文藝復興時期的代表人物,在多種領域都有顯著的成就,也是歷史上最著名的畫家之一。代表作有《蒙娜麗莎》
延伸觀看:美與未來

牛頓

英格蘭物理學家、數學家、天文學家、自然哲學家和煉金術士。1687年發表《自然哲學的數學原理》,闡述了萬有引力和三大運動定律,奠定了此後三個世紀裡力學和天文學的基礎。
延伸觀看:美與神秘

愛因斯坦

猶太裔理論物理學家,是質能等價公式(E = mc平方)的發現者,榮獲1921年諾貝爾物理學獎,為量子理論的建立踏出了關鍵性的一步。延伸觀看:愛因斯坦不朽的魔力

 

賈伯斯

蘋果公司的聯合創始人之一,iPod、iPhone、iPad等知名數位產品的締造者。他曾七次登上《時代雜誌》的封面,被認為是當時全球最為成功的商人之一。他將美學至上的設計理念在世界上推廣開,而他對簡約及便利設計的推崇,也為他贏得了許多忠實追隨者。

延伸觀看:尋找台灣的賈伯斯

 

伽利略

義大利物理學家、數學家、天文學家及哲學家,科學革命中的重要人物。其成就包括改進望遠鏡和其所帶來的天文觀測,以及支持哥白尼的日心說。
延伸觀看:先知與寂寞

梵谷

荷蘭後印象派畫家,表現主義的先驅,並深深影響了二十世紀藝術的梵谷,早期只以灰暗色系進行創作,直到在巴黎遇見了印象派與新印象派,他融入了他們的鮮豔色彩與畫風,創造了獨特的個人畫風。代表作有《星夜》、《向日葵》等。
延伸觀看:梵谷的「浪漫與孤獨」

馬丁路德.金恩

是一位美國牧師、社會運動者、人權主義者和非裔美國人民權運動領袖,也是1964年諾貝爾和平獎得主。他主張以非暴力的公民抗命方法爭取非裔美國人的基本權利,而成為美國進步主義的象徵。
延伸觀看:美的世界

AI 之後的人性之美

AI 之後的人性之美

我們該如何想像AI之後的人性?
讓人性更競爭?還是,更無私?

人類依靠細緻的神經系統,讓手腦並用。手與腦之間,是什麼?
讀書破萬卷,下筆如有神《杜甫》

手與腦之間,是什麼?
是「讀書破萬卷」之後「心念的演化」,「心存美善」之後的創新,下筆才能有神….

延伸觀看:生活品質好壞的五大關鍵

心靈朝向美善演化?何謂?
人屬,何時出現在地球上?

1)600萬年前,與猿分開
2)250萬年前,人屬(Homo)開始演化,使用石器
3)200萬年前,開始遷移,演化為不同人種,前後分別滅種
4)1.3萬年前,剩下我們「智人」(Homo Sapiens)

智人只用了20萬年,就毀了45億年壽命的地球
Homo Sapiens 的創新能力,缺乏「無私為核心」的「美感元素」….

所以,這本書,很重要….
美感經濟:文化基因經濟學(Memenomics)
影響下世代經濟的,主要是「文化因素」,不是其他

延伸觀看:美感,台灣產業快速升級的關鍵

世界,並不完美….
面對不完美,怎麼做?

創新,來自不完美….
不要,抱怨,身旁的不完美….
因為,破碎的不完美,是另一個完美的起點….
創新,是縫合破碎,讓,不完美,變美….
縫合破碎,是創新的開始….

延伸觀看:從不完美,看見「美」的可能

創新的習慣
培養「創新能力」的七矮人

1.與陌生,打招呼
2.與直覺,交朋友
3.變成,福爾摩斯
4.問問題,別找答案
5.今天,換條路回家
6.每天,記得訓練核心肌群(包括腦袋的)
7.想到(問題或idea)就寄mail或短訊給自己

延伸觀看:遇見陌生 善用直覺| 創新需要的能力

想像更美好的城市|TED演講

想像更美好的城市|TED演講

建設更好城市的七個原則 Peter Calthorpe

全世界超過一半人口居住在城市中,還有25億人將在2050年前搬入城市。我們如何建造這些新城市,將是非常關鍵的問題,關係到氣候變化,經濟活力,社會福利和人與人之間的交流感受。皮特·卡爾索普已經開始著手設計未來城市,並呼籲設計聚焦於人與人互動的社區。他分享了七條普適原則,能解決城市蔓生問題,並建立更智能,更可持續發展的城市。

(繼續閱讀…)